IL TEATRO DEGLI ORRORI - A sangue freddo

L’ampio e quasi unanime consenso di critica (e di pubblico) riscosso dal debutto “Dell’impero delle tenebre” di due anni fa rendeva il secondo album de Il Teatro degli Orrori uno dei dischi più attesi del panorama nostrano.

“A sangue freddo” mantiene l’originalità della proposta, specie sotto il profilo lirico, con un uso eccellente della lingua italiana in strutture musicali che accoglierebbero meglio quella inglese, ma sembra virare verso una scelta stilistica che smussa gli angoli, lasciando da parte il folle impeto noise per un più ragionato (ma a volte non meno rabbioso) furore rock, lasciandosi talvolta andare anche a una ricerca melodica e a citazioni del cantautorato italiano più classico.

The opening is disorienting: preceded by a long electronic hiss, like a flat ECG line, "Io ti aspetto" is a tale of waiting and abandonment, slow and resigned, with strings and piano suspending time, making it feel as long and empty as only the wait for a vain hope can be.

There's no time to dwell on Capovilla's unusual romanticism before being hit by the grunge-metal wall of sound of "Due", a gripping throwback to the sonic world of the debut, much like the following title track, a hymn to Nigerian poet-activist Ken Saro-Wiwa, and "Mai dire mai", a blend of hard rock, pop melody and spoken word.

The band of ex-One Dimensional Man members is evolving, though, and the results are often excellent: take "Direzioni diverse", a ballad that beautifully balances electronic backing, strings and powerful guitars, the poetic-theatrical intensity of "Majakovskij" (a reworking of "All'amato me stesso"), or the slow, stretched-out flow of the final ten minutes of "Die Zeit", somewhere between Massimo Volume and Csi.

The evolutionary process has its stumbles (see "È colpa mia" and "La vita è breve"), but they're redeemed through familiar means, turning, for instance, the "Padre nostro" into a furious outburst, or diving into a mad, martial rock romp with a wild Capovilla channeling his inner Sergeant Hartman ("Alt!").

In un certo senso similare al caso dell’latest Afterhours, la scelta stilistica de Il Teatro degli Orrori potrà far parlare tanti su un “ammosciamento” in favore  di un maggior consenso di pubblico, ma “A sangue freddo” non è una crescita con perdita d’identità, bensì un progresso graduale che mantiene salde le radici.

Il gruppo di Capovilla e Favero si è presentato alla famigerata seconda prova smorzando i toni e rischiando, omaggiando cantautori come De Gregori e Celentano (ma anche Battiato e Ciampi nei toni) senza tuttavia perdere il fuoco che ardeva nell’album di debutto, costruendo pezzi trascinanti e con il solito gran lavoro di testi e interpretazione.

An album of love, detachment and protest, a mix of rage and harmony that confirms Il Teatro degli Orrori as the most interesting and compelling force on today's Italian alternative-rock scene.

Ride the wave of great music

Add OndaRock to your favorite sources on Google Discover. Don't miss our reviews, milestones and latest news straight in your feed.

Follow on Google

06/11/2009