CLOCK DVA - Noesis

I've always held a kind of reverential fear for the names of certain English bands who, in the Eighties, represented Sheffield's post-punk electronic scene. To me, Cabaret Voltaire was a name to be handled with care, evoking darkness and noise. But Clock Dva even more so: a name lifted from "A Clockwork Orange" that embodied the mystery of electronic music searching for a point of contact between man and machine, starting from Kraftwerk and reaching the ears of stunned listeners thanks to the primal industrial aesthetic of Throbbing Gristle. Adi Newton has always walked these sonic paths, from his 1980 debut with "White Souls In Black Suits" onward. The ocean Clock Dva were asking me to dive into was too deep for me at the time: I was deep in my electro-pop binge, drawn to the sounds of their "colleagues" Human League. But over the years, raid after raid, their message gradually won me over.

Clock Dva è infatti entità disturbante che appare improvvisamente per svegliare le coscienze e suonare la musica che connette il nostro corticale con la sostanza limbica, per non dimenticare che abbiamo diritto di pensare e provare emozioni anche nell’era dell’intelligenza artificiale. E anche se la loro musica è prodotto di macchine, il loro suono è essenza umana: battiti, pulsazioni, respiri, connessioni neuronali.

Non a caso, in un momento in cui la parola apocalisse appare spesso nelle dichiarazioni dei politici senza scrupoli, il progetto Clock Dva riprende vigore e Adi (voce ed elettronica) accompagnato da TeZ Maurizio Martinucci (elettronica, campionamenti e strumenti a fiato) e Gabriel Edvy (visuals) fa uscire per Mute Song il nuovo album “Noesis”, in versione su vinile, cd e box a tiratura limitata. Un album che ci avverte che la tecno-negatività va contrastata con l’utilizzo del pensiero, unico strumento che ci salverà dall’apocalisse.

On the CD version, proceedings open with the industrial-techno rhythms of "Acceleration": the voice accuses us of having changed too quickly, and that no superficial change will last over time, while unsettling synthetic bass pulses trigger neural jolts seeking alignment with a hint of melody, as if to make the sound of the present day a little less jarring. Low frequencies also dominate the dark "The Engines Of Intimidation", in which the vocal is compressed under a shroud of suffering. The melodic line only slightly lightens a track with the power to make tangible the many forms of technological intimidation present in today's society. Only toward the end does it open up into symphonic notes that arrive to console the spirit.

“The Simulacra” è lenta e fatta di strati di suoni che prendono il sopravvento su scarne tessiture di synth, creando un’atmosfera di attesa che prepara a incursioni rumoristiche di kraftwerkiana attitudine. “Time Is A Flat Circle” è ambient oscuro, in cui i rumori metallici preparano a qualcosa di inatteso e danno a poco a poco spazio a tesi sequencer circolari. Avvolgente e ossessivo, è un brano che connette con lo spirito della Terra e non a caso le note di sitar si confondono col suono delle viscere del nostro pianeta mentre cori pagani ondeggiano in cerca di direzione. In “Syndrome” le pulsazioni metronomiche scavano nel profondo, provocando scosse telluriche favorite dal beat scarno, mentre la voce invita a svegliarci e uscire dalle mille sindromi che ci ammorbano. Ascoltare un brano come questo fa capire ancora meglio quanto la lezione Clock Dva sia stata appresa da artisti come Chris Liebing.

L’eco di “Noesis” sarà prevedibilmente minima, nell’era delle playlist e della musica che gira intorno senza depositarsi nel nostro inconscio. È musica per esploratori, per chi vuole ogni tanto uscire dai loop della tecnologia che intontisce e disumanizza per abbandonarsi alla tecnologia che, guidata dagli umani, diventa emozione, poesia, vibrazione.

Ride the wave of great music

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02/03/2023