ALESSANDRO MANNARINO - Apriti cielo

Prendeva il trenino Termini-Giardinetti e raggiungeva il campo Rom “Casilino 900”. Nel video di “Tevere Grand Hotel“, il primo singolo della sua carriera, Mannarino si mischiava tra la gente, una cosa che gli è sempre riuscita bene, soprattutto quando mescolarsi significava perdersi tra quelli che vengono spesso definiti “ultimi”.

Ha sempre cantato per lui e per gli altri, Mannarino, allo stesso modo e con la stessa intensità. Non a caso, alla vigilia dell’uscita del nuovo “Apriti cielo”, egli stesso ha dichiarato che l’ispirazione per il disco è arrivata dopo un’intima conversazione con una fan. “Apriti cielo” è per lei e per tutti quelli che, come lei, cercano qualcosa cui aggrapparsi per evadere dalla realtà, anche solo con l’isolamento di qualche istante; per l’artista, forse, nei dolorosi silenzi dopo la rissa, il clamore e la condizionale, “Apriti cielo” è stato un rigagnolo di ossigeno da cui poter riprender fiato.

Dall’ispirazione è venuto fuori l’album più preciso e calcolato della discografia di Mannarino; levigato con sapienza in ogni singolo aspetto, compatto e corposo nella produzione, tanto che vien voglia di mettere le mani avanti anzitempo e di sbilanciarsi senza fronzoli: “Apriti cielo” è il disco migliore di Mannarino.

Una parte del sound che aveva caratterizzato “Bar della rabbia” (2009) e i suoi fratelli minori è rimasto indietro. Alle spalle del musicista il numero di collaboratori è cresciuto proporzionalmente a quello dei fan e alle sonorità manouche e patchanka si sono sostituite quelle sudamericane. I colori del Brasile – che ancora rifulgono negli occhi di Mannarino a seguito di un viaggio purificatore – tingono testi che paiono, stavolta sì, meno impulsivi e più riflessivi. In questo senso, “Apriti cielo” si avvicina ad “Al monte” e può concettualmente considerarsi addirittura una vera e propria appendice. Dopo un percorso di liberazione, quell’uomo e quella donna si trovano in cima al monte, ora guardano in alto e mirano al cielo.

As in the past, the figure of the woman looms large in both the lyrics and the performance. "Le rane", for instance, is a nocturnal ballad with hazy, half-glimpsed lyrics, a kind of lullaby that, conceptually and structurally, has more in common with the alternative-folk of Marta Sui Tubi than with anything the Roman artist has done before. In "31 lune" - the most obvious point of reference - where the Sicilian band used the splendid voice of the little-known Sara Piolanti, Mannarino chooses to be joined by that of Ylenia Sciacca, who is likewise far removed from more famous circles.

Lo scarto tra “Apriti cielo” e tutto ciò che è venuto prima risiede, piuttosto, nel fatto che Mannarino sembra essersi affrancato dalla figura dello stornellatore puro e semplice e di essersi spinto oltre, superando una retorica che era forza e debolezza della sua poetica. Ci sono gli ultimi e gli altri, anche qui, il dualismo semplicistico e raffazzonato del noi-loro, la battaglia quotidiana nei confronti di un nemico che si nasconde – talvolta con un qualunquismo difficile da non biasimare – in ogni cosa che possa attentare la libertà dell’individuo. La svolta, casomai, si traduce in un profilo più basso e meno spregiudicato.

Da “Roma” – una dilatata introduzione alla title track – fino a “Un’estate” – epilogo di quaranta minuti esatti di musica, non c’è quasi traccia dei personaggi che abitavano il presepio del Mannarino che fu; tipi più che individui, da Osso di Seppia a Mary Lou, figli di storie qualsiasi, di vicende che non sarebbero interessate a nessuno, se non fossero state raccontate da uno che in parte le ha vissute e in parte le ha sapute cantare.

“Apriti cielo” è ben vestito, ma al contempo snello, è necessario e maturo, dovuto e contemporaneamente cercato. Si appiccica dal primo ascolto e dura neanche tre quarti d’ora, girando a vuoto in rare occasioni, occasioni che, forse, coincidono proprio con i passaggi più macchinosi, quelli in cui Mannarino si scomoda a descrivere e a spiegare (“La frontiera”), quando invece farebbe meglio a dire meno e a lasciar andare. La parte migliore è la centrale. “Babalù” si copre di versi enigmatici, aperti a interpretazioni differenti, “Ghandi” brilla per il suo modo di essere un divertente e atipico manifesto al pacifismo. È qui che, in certi escamotage vocali ed espressivi, Mannarino strizza l’occhio persino al Vinicio Capossela salmastro di “Sailors, prophets and whales“.

“Apriti cielo” funziona alle cuffie e nelle arene; farà rabbrividire qualche seguace all’antica e attirerà chi, fino ad ora, al passaggio di Mannarino, aveva cambiato strada scegliendo di proseguire da un’altra parte.

Ride the wave of great music

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08/09/2017