LEA BERTUCCI - Hold Music

La polistrumentista e compositrice statunitense Lea Bertucci non è certo una novizia nel campo della produzione musicale: otto album in oltre dieci anni di attività, collaborazioni prestigiose, partiture appositamente composte per rappresentazioni teatrali ed eventi museali. “Hold Music” rientra a pieno titolo in quest’ultima categoria: originariamente commissionata dall’Art Gallery of New South Wales per il Volumes Festival del 2023, è una partitura per sax alto sovrainciso ed elettronica suddivisa in due lunghi movimenti e ora disponibile in digitale e audiocassetta.

L’immortale lezione compositiva di Terry Riley è sicuramente fondamento e fulcro di questo lavoro, il groviglio di sassofoni in loop di “In Anticipation Of” rimanda a sperimentazioni acide di un remoto passato. “Waiting In A Non-Linear Time” ha il respiro grave di un largo sinfonico e la maliziosa seduzione dell’improvvisazione free. La Bertucci compone, esegue, registra e finalizza il master, neppure l’artwork è lasciato ad altri.

Come già si è detto, il disco nasce come lavoro su commissione e questa sua caratteristica non può essere ignorata nel momento in cui ne soppesiamo l’effettivo valore. I capolavori a comando sono estremamente rari e di “Firebird Suite” forse se ne avranno al massimo una manciata nell’arco di un secolo. È pur vero che di Stravinskij in giro non se ne vedono molti, al momento, e per forza di cose i risultati di gran parte di queste opere finiscono con l’essere alquanto manieristici.

Purtroppo anche “Hold Music” difetta di personalità e ispirazione, continuando a riproporre con precisione scolastica schemi e forme di un post-minimalismo pseudo-elettronico ormai avvizzito. Soltanto i colori timbrici del sax alto – che rimandano alla lisergica euforia di mezzo secolo fa – lo rendono un oggetto un po’ fuori dal tempo. Nonostante si debba riconoscere alla Bertucci un’impeccabile professionalità nel confezionare questo lavoro (che avrà certamente soddisfatto il cliente), continuando a reiterare le coraggiose sperimentazioni del passato (nel caso specifico, Riley e il free-jazz) esse vengono infine ridotte a forme di maniera, vuote, indolenti e innocue.

È pur vero che anche i compositori devono vivere: Mozart stesso componeva regolarmente terribili sonatine per feste e compleanni (ma è probabile che la scrittura tediosa fosse un modo per ridicolizzare gli stessi eventi che avrebbe dovuto celebrare). L’originalità assoluta è un concetto romantico ormai obsoleto, nessuno si aspetta oggi opere clamorosamente innovative, ma ciò non vuol dire che non si debba almeno tentare di scriverle.

Ride the wave of great music

Add OndaRock to your favorite sources on Google Discover. Don't miss our reviews, milestones and latest news straight in your feed.

Follow on Google

02/12/2024