ZU - Cortar Todo

Perso il portentoso batterista Jacopo Battaglia, ora prestato a Bloody Beetroots e al supergruppo Mooro, con cui il sax di Luca Mai e il basso di Massimo Pupillo avevano ancora scolpito le granitiche fantasie ritmiche di “Carboniferous” (2009), canto del cigno della formazione originale, la mitica sigla Zu del jazzcore capitolino e italiano riprende il cammino. Digeriti anche gli ultimi progetti paralleli (Mombu per Mai, Hairybones per Pupillo), la scelta dei due ricade sul batterista power-grind Gabe Serbian di Locust e Retox.

La prima prova con questa line-up, l’Ep “Goodnight Civilization” (2014), nella title track riduce ancor di più il free-jazz dei loro primordi e diventa maniera, puntando tutto sui cambi di tempo metal e persino introducendo piccoli motivi riconoscibili. Segue un album in collaborazione con Eugene Robinson degli Oxbow, “The Left-Hand Path” (2014).

Il primo vero disco lungo, “Cortar Todo”, importa così elettronica e campionamenti. Infatti, grazie a qualche magia di post-produzione, in “The Unseen War” – oltre all’usuale metal bombastico e alle scariche grind tipiche del nuovo batterista – si ode l’unico momento di selvatico e mistico free-jazz dell’opera, reminiscente di certi primi Aktuala.

Anche il brano che dà il titolo all’album sfrutta l’elettronica: i tre imitano una macchina industriale che gira al minimo e ha causalmente emissioni violente (più pasticciata è invece “No Pasa Nada”). La vera novità è però il lavoro sulla soundscape, da un bozzetto minimalista come “Conflict Acceleration”, a un crescendo dronante di vibrazioni malefiche, guidato da poche note di basso, come “A Sky Burial”, a un duetto tra cacofonie casuali raggrumanti e canto folk, “Pantakrator”, a un’ancor più subliminale “Serpens Cauda”, un adagio di tastiere fluttuanti e vocali tagliuzzate.

Il problema di questi brani, dai più innovativi ai tappabuchi, è la quasi cronica difficoltà a giungere a una conclusione che giustifichi cotanta tensione. Un ritrovato interplay sempre compatto, anche troppo, ma più che mai determinante, se non cruciale, suona l’apporto degli ospiti: Lorenzo Stecconi e Stefano Pilia alla chitarra, Joey Karam – portato con sé dai Locust da Serbian – all’elettronica, la voce finale dello sciamano peruviano Gilberto Mauha Ochavano. Senza, rimane solo un competente mini-doom-jazz.

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04/04/2015